Hoy Censo Nacional 2010

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El censo - El Gaucho Bataraz

Jugando con grises - 35x50- 2006 - Lirium*

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Puede ser un mantel... para extender en la mesa esperando al censista con algo rico...

O puede ser el cuadriculado a censar... no el que me toca a mí, que es amorfo porque es en zona rural...

O puede ser lo que se le ocurra a quien lo mire... 

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Como dice la campaña de Facebook...

Tampoco es para tanto pero ciertamente... traten bien a los censistas, no olviden que censar es una carga pública y uno no puede elegir libremente si quiere o no realizar esa tarea.

Y más allá de las especulaciones de lo que harán con los resultados, me parece valiosa la información, por eso yo sí elegí hacer este laburo y en una zona rural nada fácil y donde siempre se termina a última hora (a veces al día siguiente).

Quizás (todos merecen el beneficio de la duda) no harán nada bueno ni este año ni el que viene, pero quién sabe dentro de algunitos años, no?... después de todo es para los diez años posteriores.

No digo que les abran las puertas de par en par, pero no cuesta nada hablar un rato amablemente...

No digo que les extiendan un mantel en la mesa, pero en nuestra zona nos han prometido tortas fritas para recibirnos :)

Me tocó también el censo 2000 y pasé fresquete, calor, fresquete... vientito, tierra que se pegotea,  caminar caminar caminar mucho, cansancio y más cansancio, sentir que son las 17 y falta un montón... hacerlo igual a conciencia aunque haya que volver varias "cuadras" para ver si hay alguien en la casa que antes encontramos vacía... ampollas en los pies, traspiración, cansancio de repetir muchísimas veces las mismas preguntas con una sonrisa y tratando de entender, dolor de garganta de tragar tierra, aguantarse las ganas de ir al baño... ufff... eso nos espera mañana a muchos censistas, salir de casa a las 6 de la matina y no saber a qué hora volvés... por eso...

TRATEN BIEN AL CENSISTA, POR FAVOR

Gracias, es el humilde pedido de la censista Lirium*

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Despedimos al invierno con Ballet...

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Bailarines - 32x44-1987-Lirium*

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Ballet Oneguin: despedida de Bazilis-Candal

Esta noche pasaron por la tele (canal 7) el ballet "Oneguin", con música de Piotr Illich Tchaikovsky y coreografía de John Cranko (Stuttgart Ballet), aquí su biografía.

Está basado en la novela en verso de Alexander Pushkin, lo mismo que la ópera "Eugene Oneguin" con música también de Tchaikosky (diferente a la del ballet).

Fue una función muy emotiva porque era la despedida de los bailarines Silvia Bazilis y Raúl Candal, creo que es de 1994 (mmm... esta memoria desmemoriadaaa!). Aquí un muy buen reportaje a ellos.

Me encantó verlos, impecables como siempre... quizás ya con la edad para retirarse pero teniendo mucho para dar todavía... a pesar del medio (la tele) llegó a mí esa energía especial que sólo los grandes tienen.

Para mí la mejor pareja argentina de bailarines,. Hablo de una química especial, imposible separarlos en mi mente... nombrar a uno es verlos juntos, más allá de que fueran los dos excelentes en todas sus interpretaciones, pero la magia que creaban cuando interpretaban juntos ha sido para mí insuperable. Logran una comunicación entre ellos que irradia una energía especial al público. Y hablo en presente porque a pesar de que hace años ya no bailan en mi mente lo siguen haciendo.

Jamás olvidaré a Bazilis interpretando La Sylphide, y cuando a veces he vuelto a ver un video borroso y mal grabado, un viejito VHS, logra emocionarme hasta las lágrimas.

Nunca se borrará de mi mente la belleza perfecta de esa pareja interpretando el Adagietto de Mahler... y así cientos de coreografías...

Ella con su especial forma de interpretar, sutil, expresiva pero sin exageraciones... desde un ballet blanco hasta un tango arrabalero.

El: un príncipe... un físico privilegiado, una postura perfecta... buenos saltos, giros... un príncipe.

En YouTube no encontré material de ellos, sólo a ella interpretando Giselle junto a Julio Bocca (imperdible).

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Y como lo que estamos despidiendo es al invierno, nada mejor que este video de Julio Bocca bailando "Invierno Porteño" con música de Astor Piazzolla y coreografía de Ana María Stekelman... excelente! Espero que lo disfruten
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Lirium*

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Hipo-tesis inconclusa...

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Si son concéntricos no hay entrada ni salida...

y si parecen pero no son?

Si son paralelos no se tocan... van solos...

Y en el infinito se juntarán? (digo, si existe)

Hay quienes dicen que de cerca se ven mejor...

Otros dicen que viéndolos de lejos...

Las lágrimas muchas veces no se ven...

y otras no dejan ver...

Por eso no sé si el origen de todos es uno...

Habrá otros orígenes?

Y ustedes qué piensan?

Que de qué hablo? Ah, no, no sé... de todo, o de nada.. o sé?

Si tuviera conclusiones el título sería otro.

Todos los garabatos son del año 2006 (lápiz negro HB).

Lirium*

100 años del Teatro Colón

* * * 1908 - 25 de Mayo - 2008 * * *

?

Teatro Colón 2008

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Alguna vez fueron a un cumpleaños estando el agasajado en terapia intensiva?

Claro, comparado con los dos actos realizados por el cumpleaños de la Patria hablar de esto parece una frivolidad, no? Pero se festejaron los 100 años del Colón sin Colón... un poquito en la partecita "presentable" de nuestro mayor coliseo... y los festejos mayores en otro lado.

"Para muestra basta un botón" dicen... Argentina siglo XXI se puede resumir en este festejo.

Este teatro es de todos... como las escuelas, como otros teatros estatales... pero claro, a quién se le ocurre poner un mango en la Cultura pudiendo comprar un avión para viajar cómodos con el séquito, pudiendo renovar una cancha de fútbol, o pudiendo...

El Colón es municipal, pero es de todos, y es uno de los mejores teatros del mundo.

No puedo dejar de sentirme estafada, avergonzada, indignada... Lirium*

Día Internacional de la Mujer

Hace 100 años, 129 llamas encendidas...

Hoy, millones...

Reclamo (35x50) 2004 - Lirium

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Por eso se trata de una conmemoración y no un festejo. Por esas 129 mujeres (ni siquiera se sabe si esa es la cifra exacta) que defendiendo condiciones laborales más dignas, en medio de una protesta en una fábrica textil, fueron encerradas, encendiendo fuego al lugar con ellas adentro. Hoy siento que son millones las llamas encendidas, y como siempre son las mujeres quienes sufren las mayores injusticias.

Por eso no adhiero a los festejos...qué festejan?

Aún así agradezco los saludos y los regalos (como el de José), porque por lo menos este día se activa la memoria y son muchos los que toman conciencia de la realidad.

Sé que son muchos los derechos conseguidos, pero más los que faltan conseguir...

Dejo este tema de Liliana Felipe: "Tienes que decidir"

Y los invito nuevamente a escuchar el tema de Silvia Palumbo, que en realidad trata de las muchas mujeres, niñas secuestradas para la prostitución y la esclavitud.

* * * "Página en blanco para coro desesperado" * * *

"Cada voz de mujer/ cada una de ellas/ en algún laberinto/ ha dejado su huella... Esta página se trata/ de los gritos de las tantas/ secuestradas/ que no cantan... Esta página se canta/ con los nombres/ de las tantas/ y quién sabe cuántas..."

Gracias, Silvia

MI DESEO: Que ningún ser humano "encienda un fósforo" contra otro. Utopía? Creo que es posible. Que así sea, o mejor dicho "Así será". Gracias. Lirium*

Y si nos unimos de una... buena vez?... O acaso no es la diversidad lo que nos enriquece?

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Encuentro con Venus

(Meeting Venus)

Dirección: István Szabó

Nacionalidad: Gran Bretaña / Japón / USAA- 1991

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Actores:

Glenn Close, Niels Arestrup,

Marián Labuda, Maité Nahyr, Víctor Poletti, Johara Racz, Rita Scholl, Michael Kroecher, André Champeau, Jay O. Sanders, Dieter Laser, Johanna ter Steege, Roberto Pollak, François Delaive, Maria de Medeiros. Productor: David Puttnam. Guión: Michael Hirst-István Szabó. Fotografía: Lajos Koltai. Música: Richard Wagner.
La soprano neozelandesa Kiri Te Kanawa dobló a Glenn Close

Argumento:

A Zoltan Szanto (N. Arestrupt), un desconocido director de orquesta húngaro se le presenta la oportunidad de dirigir una obra maestra de Wagner: "Tannhaüser", en París. El elenco, una mezcla volátil de nacionalidades de Europa y EEUU está encabezado por la superdiva Karin Anderson (G. Close). Sin embargo su relación con la sueca no comienza del todo bien. Lo único que él pide al elenco es lo que él mismo da: dedicación. Pero el sueño de unir a músicos, cantantes, bailarines bajo su batuta pronto se desvanece. La música parece ser lo menos importante: los directores pelean por el puesto y el poder; el escenario es una pesadilla post-modernista. Si esto es vivir en el Occidente, Szanto prefiere volver a Budapest! Pero mientras los problemas y las intrigas amenazan con destruirlo, el maestro es atrapado en un romance inesperado y abierto que da vuelta su vida.

Por qué elijo esto hoy?
Como sabrán yo de cinéfila, nada. Aún así la califico como una excelente película y me atrevo a recomendarla. Pero hoy la elegí por el siguiente fragmento: en medio de peleas por diferencias sindicales, ideológicas, étnicas, religiosas, sexuales, por la diversidad de países de quienes integran el elenco, en una escena, ya harto de las peleas que sabotean su único objetivo que es dedicarse a terminar la ópera, el director se sienta al piano y expresa lo siguiente, uniéndose a él la diva de la obra:

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¡Nazis! ¡Judíos! ¡Maricas!

¡Cerdos alemanes! ¡Jodidos franceses!

¡Polacos haraganes! ¡Sucios españoles!

¡Cómo se odian unos a otros!

¡Católicos! ¡Protestantes! ¡Judíos!

¡Occidentales y orientales!

¡Norteños y sureños! ¡Sureños y norteños!

¡Bestias belgas... Cerdos alemanes...

sucios españoles...!

¡Cómo se odian unos a otros!

¡Los frígidos suecos... tarados polacos...

apestosos griegos!... ¡Cómo se odian!

¡Los canallas comunistas...

y los canallas fascistas, nunca se hablan!

¡Chinches suecos, lacras latvias, asquerosos austríacos,

suizos cara de queso, malditos ingleses,

apestosos noruegos, borrachos daneses!

¡Cómo se odian!

¡Brutos belgas! ¡Locos húngaros!

¡Malditos ingleses! ¡Borrachos daneses!

¡Checos, holandeses... grasientos griegos!

¡Cómo se odian unos a otros!

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Nota: El texto fue sacado del subtitulado del video del film, al igual que el material informativo. La foto superior es de la tapa del video. He aquí la escena de ese texto:

Espero que lo hayan disfrutado. Lirium

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PREMIO: Por las razones que todos saben estoy recorriendo los sitios de cada uno y recién me entero que he recibido otro "Internet Vale un Perú" de manos de Koba. Viniendo de quien viene me siento sinceramente orgullosa y agradecida. Me parece que han exagerado con los mimos. Muchísimas gracias y perdón por la tardanza al retirarlo y agradecerlo.
Aprovecho para agradecerle también el mismo premio a Silvia (Medusa) ya que en su momento no pude hacerlo. Lirium*

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Una noche de estrellas...

El domingo a la noche finalizaron en nuestra ciudad las funciones del espectáculo "Estrellas en Danza".
Se presentó Cecilia Figaredo junto al Ballet Argentino, dirigido por Julio Bocca, con excelentes artistas invitados: Eleonora Cassano, Hernán Piquín y Antigua Jazz Band.

Todos y cada uno de los artistas pusieron su granito o sus perlitas para que fuera una verdadera noche de brillos inolvidables.

Comenzaron con "Carmen", con coreografía de Alberto Alonso (la que todos recordamos por Maia Plissetskaia). Excelente la actuación de Eleonora Cassano, con mucha madurez interpretativa y con su impecable técnica de siempre. Un muy expresivo Hernán Piquín como Don José, que supo mostrar la lucha interior del personaje entre el deber y el amor. También destacable Cecilia Figaredo.

Cassano captó el espíritu de la seductora incansable que va de amor en amor sin ataduras, como dice la letra de La Habanera: "El amor es un pájaro rebelde al que nadie es capaz de domar. Nuestros ruegos a nada van a parar, si lo que a él se le antoja es rehusar. Amenazas y súplicas nada valdrán. Aquel hombre persuade; este otro se calla. Y es a éste, al que nada dice, al que quiero y mi corazón prefiere: el amor, el amor... El amor es como un niño gitano que jamás supo de nada que sea la ley ¿Que tú no me amas? ¡Yo sí te amo! Y si yo te amo... ¡Mejor será que del amor te guardes! El pájaro que prender hubiste creído batió sus alas y se alejó de ti... Aunque distante quede tu amor, puedes esperar su regreso ¡Cuando menos lo esperas, a tu lado estará! Y en torno tuyo, raudo y veloz, volará."

Luego llegó "La Calle del Ragtime", con la presentación de la Antigua Jazz Band, una orquesta que imprime un brillo especial a cada tema. Actuaron Cecilia Figaredo junto al Ballet Argentino, con coreografías de Margarita Fernández, destacándose como siempre en sus danzas plenas de picardía y buen humor; imposible no disfrutar sonriendo tanto despliegue y tantas ganas de divertirse que fluía desde el escenario, tanto de los músicos como de los bailarines.

Finalmente tocó el turno al tango. Un tango moderno que no pierde la esencia, también con coreografía de M. Fernández. Hernán Piquín interpretó deliciosamente "La Furia", con música de Piazzolla. Pasión, fuerza, masculinidad y una técnica impecable.

Cassano y Figaredo hicieron "Solas", con música de Troilo y una joyita coreográfica de Ana M. Stekelman. Incomparable el dúo que hicieron, luciéndose las dos en picardía y sensualidad, con una comunicación palpable desde la platea.

No agregaré nada de Eleonora Cassano, ya que desde que acompañó a Julio Bocca puso en evidencia que tenía su brillo propio, lo que luego demostró en otras producciones. Sólo diré que su sencillez es admirable: quiso la casualidad que la encontrara cuando salía de los camarines del teatro, y al acercarme a saludarla no tuvo reparos en sonreir y responder agradecida, a pesar del cansancio, lo que habla a las claras de su calidad humana.
En cuanto a Figaredo la recuerdo impactándome cuando reemplazó a Cassano en el Maipo, en una danza con una soga que Eleonora no podía realizar por su embarazo, o en la danza española de Kuarahy, en el Luna Park. De allí a ahora, con "Adios hermano cruel" y en este espectáculo es notable su crecimiento.

A Piquín lo descubrí en un fantástico "Idolo de oro" en "La Bayadera" en el Luna Park, donde acaparó los aplausos de todos, luego en los espectáculos de Julio Bocca. Un bailarín excepcional, con una prestancia que pocos han sabido lograr.

Simplemente una noche de estrellas con brillo propio, que confluyeron en un espectáculo sincronizado, que deleitó a todos los que tuvimos oportunidad de disfrutarlo... Y nos quedamos con ganas de más y más y más...

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Guerra: un Maxi "Más argentino" que nunca...

Si quieres escuchar parte de la música del ballet:

Se presentó en nuestra ciudad Maximiliano Guerra con su nuevo ballet: "Más argentino".

Una sola palabra basta para calificarlo: EXCELENCIA.

A Maximiliano Guerra lo recuerdo de adolescente. Imposible no lagrimear al sentir que aquél muchachito que vi por primera vez en "La Sylphide" (cuando el mismísimo Pierre Lacotte lo eligió al reponer su versión en el Colón), conserva, ya adulto, esa esencia que se palpa a la distancia. Humilde, generoso, y por sobre todas las cosas entregado en cuerpo y alma a su arte.

Luego tuve oportunidad de verlo varias veces. Esperando la salida de amigos que bailaban con él en el Colón; lo he visto salir como todos, cuando ya era una estrella a nivel internacional y hablar con quienes lo esperaban, prestarse a fotos, autógrafos; algo que no es común en el ambiente del ballet, más aún después del cansancio de una función. Pero él jamás se negaba. Y eso habla a las claras de la calidad de persona.

En cuanto a lo que presentó anoche, transcribiré sus palabras:

"Una canción toca mi alma, y comienzo a imaginarla bailada. A veces es Bach, a veces Piazzolla, a veces Charly, o, porqué no, Bersuit. Sentado un día jugando con mi hija escuché por la radio una canción que me tocó el alma: "Pacto para vivir". Ahí nomás la imaginé bailada y ese fue el comienzo de "Argentino", un ballet que sólo quiero que lo vean, en el cual como coreógrafo, me vuela descubrir el perfume y la intensidad folclórica de un grupo de rock que es tremendamente argentino. No sólo en su música sino en sus letras y en lo que producen conjuntamente a un argentino como yo y como ustedes.

Que lo disfruten y es mi deseo que les llegue más de nuestra esencia, la de darles lo mejor que tenemos".

Desde aquí lo que puedo agregar es que no sólo lo logró, sino que superó lo que deseaba.

La selección musical fue excelente, lo mismo que las coreografías.

“Más Argentino” comenzó con “Ritual” (folclore contemporáneo) con música de L. Lovato- H. Pajón; “La última Luna” con música de Rachmaninoff y coreografía de Guerra y “Cuando Bailamos” como Emerson Lake & Palmer y coreografía de Maximiliano Guerra. La segunda parte del programa inició con “El Témpano” de Juan Carlos Baglietto; “Suite de tango” música de Gardelín y Piazzolla, y “Argentino”, con música de Bersuit Vergarabat.

En cada una de las escenas lograron reflejar justamente las distintas facetas que componen el "ser argentino".

El Ballet del MERCOSUR, la compañía que dirige, cuenta como co-directora a Gabriela Pucci, una excelente bailarina con quien tuve oportunidad de compartir espectáculos en Junín: sencilla, generosa, amigable, atenta, dispuesta a solucionar con una sonrisa los problemas que se presentan a último momento, a aportar su experiencia para mejorar la totalidad de un espectáculo. En este caso, desconozco los entretelones, pero se nota que juntos han logrado imponer al grupo sus propios valores.

El ballet está conformado por: Jorgelina Aguirre, Patricia Baca Urquiza, Magali Baratini, Melisa Buchelli, Carolina Capriati, Marisol Debortoli, Mariela Milano, Luisina Rodríguez, Julieta Saravia, Catriel Campero Basola, Walter Cardoso, Matías Mancilla, Andrés Lis y Javier Melgarejo.

No sólo técnicamente son muy buenos, sino que transmiten la alegría y el compromiso interior cuando danzan. Un placer ver la comunicación que hay entre ellos y la entrega al público.

Como detalle cabe agregar que de este ballet surgieron muchas figuras que hoy deleitan al público en diferentes escenarios tanto de aquí como del exterior. Dos ejemplos entre muchos: el año pasado en Mar del Plata tuvimos oportunidad de ver a una excepcional Genoveva Surur en "Giselle" como primera bailarina del Ballet del Teatro Argentino de La Plata; y pronto veremos a Hernán Piquín, un impecable bailarín, quien ya ha estado aquí junto a Julio Bocca y su ballet. Ambos dieron sus primeros pasos profesionales en el Ballet del MERCOSUR. Además de Luciana Paris, Cynthia Labaronne, Darío Franconi, Pablo Piantino, Marianela Núñez y otros.

Como dijo Maurice Béjart, lograron estar "Un instante en la vida ajena...", pero ese momento tan colmado de magia se perpetuará para siempre en la memoria de quienes pudimos disfrutarlo... simplemente por entregar su ARTE.

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"Un ser, una idea, una cultura, un sentimiento.

Yo... ARGENTINO!"... Gracias, Maxi!

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Más información: http://www.maximilianoguerra.net/

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"La Celestina"... Linda la ceremonia, eh?...

Anoche fui a ver la obra teatral "La Celestina", con mucha expectativa...
Camino al teatro encontré a un grupo ecuatoriano con un espectáculo callejero. Me atrajo visual y musicalmente. Como era temprano allí me quedé alrededor de media hora.
Lo que vi fueron danzas evidentemente ceremoniales, al son de instrumentos de viento y percusión. Al terminar cada danza, algunos de ellos ofrecían a la venta varios cds. Quise hacerles algunas preguntas pero sinceramente por su parquedad al hablar fue imposible. También vendían unas artesanías muy atractivas.
Un señor al lado mío adquirió un cd, lo pedí para leerlo y así me enteré que el grupo se llama "Jawar Huauqui" y el título era "Drums Dance".

En casa busqué. Es una ceremonia incaica: Inti es la divinidad solar que los incas consideraban su "huaca", su fuerza. No era el dios supremo sino el fundamento de lo existente. Todo "huaca" tenía su manifestación no humana sobre la tierra, que se llamaba "huaqui", y el "huaqui" del Inti era el alcón, por eso los trajes con plumas.
Desconozco el tema por lo que si alguien que lee esto puede aportar algo, sinceramente será bienvenido.
Loable realmente el esfuerzo del grupo, el vestuario y maquillaje atractivos. Además, teniendo en cuenta el viento, la basura que volaba, y todas las interferencias del ámbito (lo digo porque tengo experiencia en teatro callejero) ellos superan todo y entregan su energía. Convocan a mucha gente que valora y aplaude tanto sacrificio, digo esto porque algunas veces he pasado, y han estado al rayo del sol y hasta la noche.
Seguí mi camino con el espíritu enriquecido. No entendí por qué, rindiendo culto de esa manera a sus antepasados y creencias, el cd se llama "Drums Dance" (danza de los tambores o algo así). Supongo que pasa por la globalización y otras yerbas, pero eso me dio cierto saborcillo amargo. De todos modos, mi aplauso fue con ganas.

Ah!, cierto, casi lo olvido, yo iba con muchas ganas a ver "La Celestina". Sobre todo por que Elena Tasisto es una excelente actriz y el director (Daniel Suárez Marzal) tiene un frondoso currículum también. Actuaba Malena Solda, pero fue reemplazada y al actor Sergio Surraco no lo conocía y sigo sin conocerlo.
Ustedes ven esa fotografía del programa? Bueno, son afortunados, estando allí pude ver mucho menos. La acústica y el poco declive de la sala no me permitieron ni escuchar ni ver. Y eso que estaba en la fila 9. La escenografía modernosa de Horacio Pigozzi resultó adecuada, y sobre ella proyectaban imágenes que exceptuando alguna que distraía, estaban buenas. La iluminación, de Nicolás Trovato fue muy deficiente. El vestuario de Renata Schusseim sobrio y adecuado, destacándose el de la Celestina.
Qué puedo criticar de la obra? No entiendo por qué la mayoría de las escenas se desarrollaron al ras del piso, no le encontré justificación alguna. Peor aún con las dificultades que presentaba la sala. Modificando la puesta original, los espectadores podríamos haber por lo menos visto lo que fuimos a ver y no vimos. Acompañaban la obra un músico y dos cantantes, que participaban a manera de trovadores, todos ellos excelentes. Las voces eran muy buenas. El saldo positivo fue ese: música y canciones.

Qué me llevé al salir? Nada. Exceptuando el trauma de creer que se me estaba insinuando una sordera, pero como a mis amigos les pasó lo mismo... y una contractura cervical espantosa.

Una lástima, porque mis expectativas eran muchas pero... Detesto salir de un teatro y sentir que poco o nada me llevo, terminaré diciendo lo que Woody Allen: "Odio la realidad, aunque es el único lugar donde podemos conseguir un filete para cenar".
No, mentiras, yo seguiré insistiendo... y... aguante la ficción, carajo!

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OTRO TEMA:

Me permito desde aquí recomendar el blog de Ruben Hamada, acuarelista salteño: http://huellasdeacuarela.blogspot.com/

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Un correcto Iñaki...

Iñaki Urlezaga se presentó anoche en nuestra ciudad con su compañía el "Ballet Concierto".

A Iñaki lo vi sobre un escenario por primera vez cuando era un pequeñín que entraba junto al carro de la vendimia en Giselle, en el Colón. Sus condiciones eran evidentes. Luego tuve oportunidad de verlo personalmente un par de veces más, sumado a lo que se ha emitido por televisión.

Que Iñaki conserva sus condiciones y tiene una excelente técnica, es indudable. Pero sinceramente, anoche salí del teatro con la sensación de que, si bien todo había sido correcto, no sentí la conmoción natural que se experimenta ante un grande. Y digo correcto, cuando en realidad siento que a esta altura de su carrera quisiera hablar de excelencia, pero no puedo, sinceramente lo digo.

Elogio su esfuerzo, que lo hubo. Sus saltos voladores. Y además tengo en cuenta que llevar adelante una compañía es todo un riesgo. En eso, me saco el sombrero.

Cuáles son mis peros:

Tiene cara aniñada, pero ya no es niño ni adolescente. Siento que falta esa presencia varonil adulta en sus interpretaciones. Veo a un niño jugando, pero que en lo espiritual o emocional no alcanza la madurez que debería.

En "Don Quijote" encontré un Basilio de técnica admirable, muy simpático, pero no percibí ese "feeling", esa comunicación profunda con su compañera: Eliana Figueroa, muy buena en su rol de Kitri.

En el pas de deux de "Carnaval de Venecia" disfruté a dos "desconocidos" que sinceramente me parecieron excelentes: Lucía Ríos (muy buena también en el Cupido de Quijote) y Franco Cadelago, con una técnica y presencia escénica admirables. Aquí sí, como yo digo, solitos "llenaron" el escenario.

En cuanto a Bolero de Ravel, particularmente no me gustó la coreografía. Sentí que la esencia de esa composición no estaba presente. Mucho despliegue en toda la compañía, mucha danza "modernosa", pero no original si nos remitimos a lo que se veía en el San Martín o aún en el mismo Colón, en los ´80 ya. En cuanto a Iñaki, con su torso desnudo, se insinuaba en la cintura eso que llamamos "flotadores", lo que estéticamente no ayuda justamente a un bailarín.

La última parte "Tango Argentino": me parecieron buenas las coreografías y la música, aunque archi-interpretada por tantos ballets, no?. Pero me pasó como con Bolero, no encontré la esencia tanguera que aún en la estilización considero que no debe perderse. Y sentí que los "pas de deux" dejaban zonas vacías, y no hablo del escenario. Iñaki distrae con tanto movimiento innecesario de brazos, y tampoco sentí esa compenetración que esperaba me envolviera.

En cuanto a la compañía, en general me pareció buena, algunos se destacaron más y por suerte su director les dio lugar (ese también es un rasgo elogiable de Iñaki). Pero en algunos momentos noté ciertos desajustes, quizás por falta de ensayo, no sé.

Quiero creer que Iñaki crecerá mucho más, evitará tanto movimiento de brazo innecesario... y lo creo porque tiene talento y técnica.

El público obviamente lo aplaudió de pie; y seguramente es lo que merece tanto esfuerzo. Además su trayectoria y premios no son gratuitos.

Yo puedo decir que si bien lo disfruté, no me tocó el "alma", que es en definitiva lo que motiva mi acercamiento a cualquier expresión artística.

Simplemente quise, con total sinceridad, expresar mi mirada...